REVIEW CONCIERTO | Mutación y culto: La gran noche de Enrique Bunbury

Santiago vivió anoche una de esas veladas que quedan grabadas a fuego en la memoria colectiva del rock en nuestro país. Con un Santander Arena vibrando de principio a fin, Enrique Bunbury aterrizó en suelo chileno en el marco de su gira «Nuevas mutaciones Tour 2026», demostrando por qué su comunión con el público local es inquebrantable y de pura devoción recíproca.

Aunque el recinto no registró un lleno absoluto configurándose en un formato de medio arena que aportó una cercanía e intimidad eléctricas, la intensidad fue sencillamente única y por momentos ensordecedora. La noche seguía su curso y los gritos de sus fanáticas aumentaban a medida que cada tema entraba en calor, elevando la temperatura del recinto.

Fiel a su estética inconfundible, luciendo su clásico chaleco naranja y camisa amarilla, el aragonés desplegó un repertorio completo que recorrió con maestría cada una de las etapas de su carrera en solitario. Un detalle notable para los fanáticos más fieles fue la inclusión de «El precio que hay que pagar» en reemplazo de «Cuna de Caín» respecto a lo visto en fechas previas como su paso por Perú.

El recorrido musical mantuvo al público al borde de la euforia con interpretaciones magistrales de cortes como «Infinito», la energía desbordante de «La actitud correcta», y el primer gran clásico de Héroes del Silencio de la noche: «La sirena varada», reinterpretada con esa impronta personal y única tan característica de su proyecto en solitario. Más adelante, canciones como «Alaska» y «Parecemos tontos» hicieron que el público coreara cada verso a coro unísono.

 

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La puesta en escena brilló por todo lo alto gracias a unas visuales interactivas de primer nivel y un juego de luces milimétrico que potenció la atmósfera envolvente. A su lado, la banda brilló con una ejecución impecable, midiendo cada pulso, cada quiebre y cada clímax instrumental con precisión quirúrgica.

Y es que resulta imposible entender este aplanador directo sin mirar a los artífices que lo respaldan desde las sombras del escenario. Sobre las tablas brilló una auténtica selección de virtuosos, herederos directos del alma de Los Santos Inocentes y El Huracán Ambulante, conformando un ensamblaje sonoro de nivel superior. En las guitarras, el pulso afilado de Jordi Mena y los coros junto a las seis cuerdas de Álvaro Suite marcaron el terreno, arropados por el despliegue aéreo del violín de Ana Belén Estaje y las texturas del saxofón y acordeón a cargo de José Miguel Pérez . La sección rítmica y atmosférica rugió con precisión implacable gracias a la batería de Ramón Gacías, el bajo profundo de Robert Castellanos, los teclados y atmósferas de Hammond de Jorge «Rebe» Rebenaque, los matices de la guitarra española y el trombón de Javier García, y el latido percusivo de Luis Miguel Romero. Un reloj de precisión suizo donde cada músico demuestra por qué su ejecución roza la perfección absoluta en cada compás.

¿Qué se puede decir de Bunbury a estas alturas que no se haya dicho antes? Sobre el escenario es un auténtico camaleón, un rockstar de estirpe clásica que se desdobla, se contorsiona al bailar y posee una actitud magnética única. Su conexión con el respetable traspasa la cuarta pared, coronando la noche en un momento peak absoluto con «Maldito Duende», donde el músico bajó a compartir y terminó cantando a todo pulmón entre el público, arropado por unas visuales dignas de la historia de la canción.

Bunbury volvió a demostrar que las leyendas no solo se sostienen en el pasado, sino que mutan, se reinventan y, sobre todo, se entregan por completo en cada ritual sobre las tablas. Santiago, una vez más, le rindió culto al maestro.

 

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