CD REVIEW | Helloween – Giants & Monsters (2025): un viaje épico que justifica cada minuto

Por: Alejandro Torres Quezada

Fotos: Mathias Bothor © – Reigning Phoenix Music

El 29 de agosto de 2025 marca el regreso discográfico de Helloween, y no con cualquier disco. «Giants & Monsters» es el segundo álbum con la aplaudida formación de Pumpkins United, que reúne a Michael Kiske, Kai Hansen y Andi Deris en voces, junto a Michael Weikath, Markus Grosskopf, Dani Löble y Sascha Gerstner. Tras el álbum homónimo de 2021, que marcó el renacer de la banda con esta formación soñada, este nuevo trabajo llega para confirmar que la unión no fue casual ni pasajera, es una etapa madura, sólida y con ideas claras.

Gracias al sello Reigning Phoenix Music (RPM), rockalavena.cl tuvo acceso exclusivo a la escucha anticipada del álbum. Lo que sigue es una reseña pensada para generar expectativas, compartir sensaciones y abrir el apetito de quienes, como nosotros, esperan con ansias cada nuevo capítulo de esta banda que ya se instaló como leyenda viva del power metal.

Giants Of The Run

Una canción que abre con riffs cargados de fuerza y armónicos que atrapan desde el primer segundo. Andi Deris toma el micrófono con una energía desbordante, marcando el inicio de esta gran aventura. La batería de Dani Löble entra con potencia, aportando solidez al ritmo, mientras que los sintetizadores suman dinamismo y textura. En la sección instrumental, Kai Hansen se luce con solos espectaculares que remiten no solo a la era «Keeper of the Seven Keys», sino también a su legado con Gamma Ray, sobre todo en el epílogo de la canción. Hansen canta en la parte final, donde las armonías, los redobles y la voz de Deris culminan este poderoso arranque.

Savior Of The Word

Una entrada directa, enérgica, donde la batería de Löble vuelve a destacar. Michael Kiske brilla desde la primera estrofa con una interpretación notable. El coro, melódico y heróico, remite de inmediato a los años dorados de Helloween. Las guitarras de Gerstner, Weikath y Hansen suenan afiladas, y el bajo de Markus Grosskopf se percibe claro, con líneas definidas que completan un tema absolutamente sólido.

Ya en este punto, «Giants & Monsters» deja atrás cualquier duda. Supera al disco anterior en estructura, sonido y cohesión. Las canciones están mejor trabajadas y reflejan lo que tanto fans nuevos como históricos esperaban escuchar.

A Little Is A Little Too Much

Un tema más lento, que conquista desde el inicio. Deris y Kiske cantan juntos, generando un contraste interesante. Aunque corto y con un estribillo algo repetitivo, ese «A Little Is A Little Too Much» que puede no gustar a todos, el tema cumple su rol dentro del álbum. Las guitarras acompañan bien y todos los elementos instrumentales están en su lugar.

We Can Be Gods

Explosiva desde el primer segundo. Las guitarras y la batería te envuelven desde la intro, mientras las tres voces (Kiske, Deris y Hansen) cantan al unísono, generando un impacto inmediato. El bajo de Grosskopf está entre lo más destacado del track, y Löble, como siempre, cumple con creces. Al minuto 2:46, es obligatorio subir el volumen. Ese momento te transporta directamente a lo mejor de la historia de la banda. El epílogo es emotivo y poderoso, con Kiske dominando el coro, seguido por Deris y Hansen. Una de las mejores del disco.

Into The Sun

La gran balada del álbum. Deris y Kiske muestran todo su rango vocal sobre una base de piano y sintetizador que aporta emotividad. El solo de guitarra es de esos que calan hondo, con una carga emocional que pone la piel de gallina. El cierre, con ambos vocalistas puliendo sus voces al máximo, es simplemente hermoso.

This Is Tokyo

Este tema fue el primer adelanto del álbum y generó reacciones mixtas. Pero dentro del contexto del disco, cobra pleno sentido. En una entrevista, Deris comentó: “Siempre quise escribir esta canción. Japón ha sido clave en mi carrera. Con Pink Cream 69 tuve mis primeros grandes éxitos allá, siempre me han tratado increíble. Quería rendirles homenaje. Y como ‘Tokyo’ suena mejor en un coro que ‘Japan’, la ciudad representa a todo el país”.

Revisa la entrevista a continuación:

Tras escuchar el álbum completo, «This Is Tokyo« ya no se siente como un simple single, ayuda a equilibrar el ritmo después de tracks intensos y una balada, además de dar espacio a que las tres voces compartan protagonismo con naturalidad.

Universe (Gravity For Hearts)

Una de las composiciones más extensas del álbum. Aquí Helloween se atreve a explorar su costado más atmosférico y progresivo. Kiske se lleva los momentos más suaves, mientras que los peak emocionales permiten que toda la banda luzca. La sección de solos es extensa y bien ejecutada. Aunque no es el punto más alto del álbum, es una pieza sólida y coherente. Su mensaje esperanzador y su carácter épico la hacen destacar con el paso del tiempo.

Puedes leer también nuestra reseña del single aquí.

Hand Of God

Un tema que tiene a Deris como protagonista absoluto. La base instrumental, especialmente las guitarras, lo acompaña con armonías precisas. El solo que aparece junto al coro genera una estructura muy agradable al oído. Y en el tramo final, los solos de los tres guitarristas aportan un cierre épico. Dura solo 3 minutos y 45 segundos, pero se siente más breve de lo buena que es. Deris brilla con líneas vocales llenas de fuerza.

Under The Moonlight

Este es el momento de Michael Kiske. Una canción que respira el espíritu del «Keeper of the Seven Keys» de principio a fin. Tiene ese aire clásico y juguetón tan característico de la era dorada de Helloween, con melodías pegajosas, ritmo dinámico y un tono alegre que contrasta con la carga épica del resto del disco. Kiske se luce con una interpretación vibrante y enérgica, que parece sacada directamente del pasado. «Under The Moonlight» no solo conecta con la nostalgia, sino también aporta frescura y variedad, posicionándose como uno de los temas más memorables del álbum y preparando el terreno para un cierre espectacular.

Majestic

El cierre está a cargo de Kai Hansen, en lo que es probablemente uno de los mejores momentos del disco. Hansen, Kiske y Deris participan activamente, turnándose las voces en un verdadero viaje. En palabras de Kai: “El espacio y los extraterrestres son mis temas favoritos, pero también se puede leer el coro como una declaración de principios: ‘Estamos de vuelta y somos los amos del power metal’. Se lo dejo a los fans”.

Musicalmente, es una montaña rusa. Los últimos tres minutos son un lujo de virtuosismo, una guerra de solos entre guitarras, bajo y batería, con Markus destacando con su sonido inconfundible y Dani Löble mostrando cambios de ritmo brillantes. Los tres vocalistas se despiden con versos que erizan la piel.

«Giants & Monsters» es un disco que cumple ampliamente, con una producción más clara y una estructura más equilibrada que su antecesor. Helloween demuestra que la era «Pumpkins United» no solo fue una jugada nostálgica, sino el inicio de una nueva etapa creativa que, en 2025, consolida a la banda como referente absoluto del power metal.

En octubre, la banda celebrará 40 años de trayectoria con una gira mundial. Y lo hace entregando un álbum que no solo honra su historia, sino que mira con ambición hacia el futuro.

Puntuación: 8/10