EVENTOS | Galneryus: Acercándonos a dos eras
11 enero, 2026
Por: Fito Serey
Hoy por hoy, es una de las bandas más representativas del power metal sinfónico y neoclásico, Galneryus es la resistencia al tiempo y a las modas de turno orientadas a lo metalcore y deathcore metal. Su valía y épica resisten el asedio de la industria, esgrimiendo historias desde el año 2002.
A continuación, algunas aproximaciones sobre los álbumes que han escrito toda su historia musical:
The Flag of Punishment (2003)
El álbum debut de Galneryus marcó el inicio de una de las trayectorias más sólidas dentro del power metal. Con temas que combinan velocidad y melodía, este disco establece los rasgos que definirían el sonido de la banda: guitarras neoclásicas, líneas vocales dramáticas y estructuras épicas. Fue bien recibido por la prensa y los fans locales por encapsular un espíritu técnico y emotivo desde el primer corte, y sentó las bases para la discografía posterior.
Advance to the Fall (2005)
El segundo álbum de estudio confirmó que Galneryus no venía por una sola temporada: aquí pulieron su estilo con mayor calidad de producción y composiciones más maduras. Canciones como “Silent Revelation” se convirtieron en favoritas entre los seguidores de la banda, mostrando un equilibrio entre agresividad melódica y sensibilidad musical. El disco contribuyó a expandir su audiencia más allá de Japón, empezando a conectar con seguidores del power metal latinoamericanos y europeos.
Beyond the End of Despair… (2006)
Es el tercer álbum de estudio de la banda nipona trajo consigo invensiones en el estilo que marcarían su estilo por tracks más explosivos, con una clara impresión de velocidad en cada una de sus canciones, inclusive, encontrándose en sutilezas en las baladas. Este álbum mostró la caballería instrumental de las guitarras, bass y batería, con arreglos de galope percusivo por citar algún recurso. Galneryus demostró que su metal no solamente se erige en las cuerdas neoclásicas, sino en el poder de lo grave y la percusión estrepitosa.
One for All – All for One (2007)
Es el cuarto álbum de los japoneses, ya consolidados, pero el último con Yamma-B en las voces. Fue un apoteósico encuentro entre el fervor musical de la banda y el neoclásico. Sin perder un pizca de su sello musical característico, este disco tiene el el frágüenle exacto con Speed Metal, un broche de oro de despedida a la primera era.
Reincarnation (2008)
Este álbum representa una etapa de transición importante para la banda, siendo el último con el vocalista original Yama-B. Reincarnation mezcla pasajes instrumentales extensos, experimentación con texturas electrónicas y metal neoclásico en canciones largas y envolventes. A pesar de algunas críticas menores por producción en algunos pasajes, la obra sigue siendo destacada por su ambición y profundidad compositiva.
Resurrection (2010)
Con el ingreso del vocalista Masatoshi “Sho” Ono y el bajista Taka, este álbum marca una especie de “renacimiento” para Galneryus, tanto en sonido como en vitalidad creativa. Aquí combinan virtuosismo instrumental con una expresividad emocional más intensa. Temas como “A Far-Off Distance” incluso trascendieron el nicho del metal al aparecer en el anime Rainbow: Nisha Rokubō no Shichinin. Resurrection fue un hito por consolidar la nueva formación y revitalizar su presencia en la escena.
Phoenix Rising (2011)
El séptimo álbum de la banda se construye sobre la energía de su predecesor, mostrando una madurez compositiva creciente. Phoenix Rising alcanzó posiciones destacadas en las listas japonesas de álbumes, consolidando la popularidad de Galneryus dentro y fuera de Japón. El título hace eco del tema del renacer y el poder interior, reflejado también en la intensidad de sus temas y la cohesión del nuevo elenco musical.
Angel of Salvation (2012)
Aunque no todos sus detalles están disponibles en las fuentes principales, este es uno de los álbumes más ambiciosos de la banda, con una producción más extensa y narrativa. Destaca por composiciones largas y temáticas que exploran la redención, el sacrificio y la lucha. Este trabajo es citado a menudo como uno de los discos más representativos del estilo emotivo y técnico de Galneryus.
Under the Force of Courage (2015)
Representa uno de los puntos más experimentales en la discografía de Galneryus: si bien sigue anclado en el power metal, incorpora influencias progresivas más marcadas y estructuras menos convencionales. Fue el último álbum con el baterista original Junichi, cerrando una era dentro de la banda.
Ultimate Sacrifice (2017)
Este álbum continúa desarrollando la narrativa musical del grupo con un enfoque más conceptual, siendo secuela estilística de su anterior trabajo. Lanzado bajo el sello Warner Music Japan y con la incorporación de un nuevo baterista, el disco se caracteriza por su cohesión temática y escenas sonoras que evocan intensidad dramática.
Into the Purgatory (2019)
Lanzado coincidiendo con el 15º aniversario del debut, este álbum representa una celebración de la trayectoria de Galneryus, combinando la experiencia adquirida con nuevas exploraciones sonoras. Fue promocionado con una gira especial que revisó la carrera de la banda, y se definió como una obra libre que recoge su evolución técnica sin las restricciones de conceptos narrativos rígidos.
Union Gives Strength (2021)
Este disco tiene un contexto social especial al centrar parte de su tema en la pandemia de COVID-19, reflejando resiliencia y unidad. Con la participación de un nuevo baterista y sonidos que ocasionalmente se acercan al death metal melódico en momentos (como en temas con blast beats y voces más agresivas), Union Gives Strength representa una etapa reactiva y dinámica en su catálogo.
The Stars Will Light the Way (2024)
Publicada con motivo del 20º aniversario de la banda, esta producción fue acompañada de una gira mundial. Mezclando la energía clásica de Galneryus con nuevas exploraciones sonoras, el álbum destaca por su emotividad y celebraciones temáticas de perseverancia y lucha individual y colectiva, reflejadas en canciones como “The Reason We Fight”.
La banda Galneryus se presentará el 13 de febrero 2026. Esto se realizará en el Teatro Cariola con horarios por confirmar. Estas son las ubicaciones y precios de las entradas:
Ticket Cancha Diamante $70.000:
- Acceso anticipado al recinto (3° prioridad)
- Ubicaciones en cancha, Zona 1 (sin asientos, no numeradas). Revisar mapa de ubicaciones.
Ticket Palco $90.000:
- Acceso anticipado al recinto (3° prioridad)
- Ubicaciones exclusivas con asiento numerado (en zona 3)
- Unidades limitadas
- Palco A y B en 2°piso / Palco C y D en 3°piso. Escoge tu asiento desde tu “Carrito de compras”
- La numeración de los asientos indica cercanía con el escenario, los números + pequeños son + cerca del escenario, y los + grandes, + lejos del escenario.
Ticket Cancha VIP $95.000:
- Acceso anticipado al recinto (2° prioridad)
- Postal autografiada
- Primeras ubicaciones (Zona 1, sin asientos, no numeradas). Revisar mapa de ubicaciones.
Ticket Cancha Diamante Ultra VIP con beneficios exclusivos $140.000:
- Meet&Greet
- Foto y Saludo
- Poster autografiado
- Ingreso anticipado (1° Prioridad) Primeras ubicaciones (Zona 1)
- Unidades limitadas.
- Ticket personal e intransferible
