EVENTOS | Caminos de hierro y cetros de fuego: El debate que coronó a “Hail to the King”
Cuando Avenged Sevenfold lanzó «Hail to the King», el heavy metal moderno se sacudió. Y no solo por su potencia musical, sino por el huracán de opiniones que despertó. Hoy, con el anuncio de su regreso el 24 de enero al Estadio Bicentenario de La Florida —fecha reprogramada tras su posposición del 28 de septiembre de 2025—, el debate vuelve a encenderse: ¿qué hace tan especial a este álbum y por qué sigue siendo un pilar en la historia contemporánea del metal?
Un álbum que encendió conversaciones
La recepción crítica de «Hail to the King» fue tan apasionada como polarizada. En Metacritic obtuvo un 70/100, basado en nueve reseñas, lo que se traduce en comentarios “generalmente favorables”. Por su parte, AnyDecentMusic? le asignó un 6,7/10 tras recopilar valoraciones de más de cincuenta medios especializados.
Aquello fue solo el inicio de una discusión global. Chris Epting de Loudwire lo describió como “un clásico del metal moderno que refleja el pasado y abraza el presente”. Rick Florino de Artistdirect fue aún más lejos: aseguró que «Hail to the King» “eleva el listón para la banda, y también para que todos los demás puedan seguirlos”.
Para Dom Lawson de The Guardian, la clave estuvo en la crudeza y la reducción al núcleo del metal tradicional: con ritmos a lo Sabbath, voces punzantes y actitud imperial, afirmó que Avenged Sevenfold sonaba “tan vital e imperioso como las bandas que aspiran a emular”. En esa misma línea, la revista Q señaló que el álbum representaba “una transformación radical” y el camino más directo para alcanzar la grandeza deseada. El crítico Tom Bryant celebró su impacto otorgándole 4 de 5 estrellas y proclamando: “La próxima gran banda de metal crossover ha llegado”.
Entre la corona y la crítica
Pero no todos ondearon la bandera. Jason Lymangrover de AllMusic firmó una reseña mixta, argumentando que al inspirarse tanto en otros gigantes del metal, Avenged Sevenfold “perdió parte de su identidad propia”, señalando especialmente similitudes entre “This Means War” y “Sad but True” de Metallica.
En un tono más severo, Bradley Zorgdrager de Exclaim! opinó que el disco, pese a su factura, “dificulta que los oyentes recuerden momentos específicos”, algo que consideró problemático dentro del universo del metal con tintes pop.
Incluso desde el mundo del propio metal, Robb Flynn, líder de Machine Head, encendió aún más la controversia tildando el trabajo de “álbum de versiones” y bromeando sobre similitudes con Metallica, Megadeth y Guns N’ Roses. Sin embargo, tiempo después aclaró que se trataba de humor, asegurando estar “feliz por el éxito” de Avenged Sevenfold, y que “era hora de burlarse un poco de A7X”. M. Shadows, tomando el comentario con calma, afirmó que lo entendió como una broma… aunque quizá “un poco exagerada”.
El rey vuelve al trono
Más allá de las plumas críticas, algo quedó claro: «Hail to the King» no dejó a nadie indiferente. Ese poder es, justamente, el que mantiene a Avenged Sevenfold como una de las fuerzas más influyentes del metal contemporáneo.
Por eso, el 24 de enero el Estadio Bicentenario de La Florida será testigo de un espectáculo que no solo revive una era, sino que reafirma un legado. Y cuando suenen himnos como “Hail to the King”, “Shepherd of Fire” o “This Means War”, la discusión crítica quedará silenciada por lo único que nunca engaña: una multitud rugiendo frente al escenario.
Porque al final, más allá del debate…
el metal siempre corona a quienes se atreven.
