REVIEW CONCIERTO | Def Leppard cerró su año en Chile: un reencuentro que mereció la pena
Reseña: Kevin Fuentealba Mol
Fotos: Mariano Beuses
Def Leppard regresó a Chile para presentarse por tercera vez en suelo nacional, pero esta vez con un hito especial: su primer concierto en solitario. El Santander Arena fue la sede del reencuentro entre uno de los titanes de la New Wave of British Heavy Metal y un público chileno que aguardó pacientemente durante décadas para vivir esta experiencia.
En un despliegue impecable, con una puesta en escena de primer nivel y un setlist cargado de sus más grandes clásicos, los oriundos de Sheffield estrecharon lazos con nuestro país en una velada inolvidable. La jornada arrancó con la muy bien escogida participación de Fahrenheit, la banda nacional encargada de abrir la jornada.
Extreme: El motor de arranque perfecto con virtuosismo implacable
Extreme fue el grupo elegido para acompañar a Def Leppard en esta etapa del tour. Los norteamericanos marcaron presencia de forma inmediata con “Decadence Dance”, dejando en claro que su presentación no sería un mero trámite protocolar. La entrada de Nuno Bettencourt con riffs afilados y el despliegue escénico de Gary Cherone como frontman fueron lo suficientemente poderosos para encender el Santander Arena en pocos minutos, abarcando cada espacio del escenario con movimientos enérgicos y solos virtuosos en simultáneo.
La banda ofrece un show protagónico y poderoso. Sin desmerecer su propia trayectoria, tampoco se exceden en su posición de invitados: Nuno, quien constantemente se roba la atención con su destreza en la guitarra, agradeció reiteradas veces la posibilidad de abrir para la banda principal, afirmando que, como fans, es un honor compartir la gira. Si bien el cuarteto es mundialmente conocido por su balada acústica “More Than Words”, lograron demostrar que pueden brillar sin quedar atrapados en ese éxito. Entregaron un espectáculo lleno de vitalidad y destreza técnica, sostenido firmemente por el groove del bajista Pat Badger y la precisión del baterista Kevin Figueiredo, el verdadero motor rítmico del conjunto.
El repertorio transitó por pasajes demoledores como “#REBEL”, “Get the Funk Out” y “Rise”, y compases mas melódicos como “Hole Hearted” y la ya mencionada “More Than Words”. A modo de despedida, rindieron un emotivo homenaje al legado de Ozzy Osbourne con un medley que incluyó “I Don’t Know”, “Bark at the Moon” y “Crazy Train”. El sentido tributo caló hondo en el público, sellando la presentación de una banda que comprobó que su estatus no se puede encapsular en un solo hit.
Def Leppard: La entrada teatral con intenciones sobre la mesa
Puntualmente a las 21:00 horas, Def Leppard se posicionó en el escenario de forma teatral para dar inicio al espectáculo. “Rejoice” fue la pieza encargada de abrir la noche; aunque no es el clásico más obvio de su catálogo, funcionó a la perfección para marcar una presencia imponente, con los músicos alineados en una luminosa y cuidada entrada. Un detalle a destacar fueron los lentes de Joe Elliott, decorados con la bandera de Chile.
Esta apertura más atmosférica quedó atrás de golpe con los acordes de “Animal”, un himno que llegó muy temprano como una verdadera declaración de intenciones. Teníamos enfrente a una institución del rock británico, brindando su primer espectáculo en solitario en el país, con un desempeño pulcro y una audiencia ya inserta en este nuevo hito.
El peso intacto de la experiencia
“Hola Santiago, es bueno estar acá de nuevo”, fue la primera interacción verbal de Joe Elliott con el público nacional, destacando además que este sería su último concierto del año. A partir de ahí, Def Leppard desenvolvió un show impecable tanto a nivel sonoro como escénico. Aunque el promedio etario del grupo bordea los 65 años, mantienen viva su identidad musical, adaptando su interpretación de manera inteligente a los ritmos actuales.
Joe Elliott demostró que su figura como frontman sigue vigente y potente. Si bien el desgaste natural lo obliga a esforzarse en ciertos tonos, sabe administrar su instrumento vocal a la perfección: se apoya en sus compañeros y descansa en el público durante los coros más exigentes, lo que paradójicamente fortalece la conexión emocional con la audiencia. En piezas como “Bringin’ On the Heartbreak”, evidenció que su voz sigue estando muy bien cuidada.
Las armonías vocales, una de las firmas inconfundibles de la banda desde sus inicios, se mantienen ajustando con precisión entre Elliott, Rick Savage, Phil Collen y Vivian Campbell. Estos dos últimos compartieron el protagonismo en las guitarras, turnándose al frente del escenario y deslumbrando con una técnica pulida por los años. Un punto aparte merece el bajista Rick Savage, quien asume un rol casi de co-vocalista en términos visuales, moviéndose de lado a lado e interactuando constantemente a los fans.
Mención honorífica para Rick Allen, un baterista formidable cuyo estatus no debe reducirse únicamente al trágico accidente automovilístico de 1984. Más allá de su inspiradora historia de superación, Allen ofrece momentos brillantes sobre el escenario gracias a una técnica asombrosa, acentuada en temas contundentes como “Just Like 73”. Con una precisión quirúrgica, demostró una vez más ser el corazón incombustible de la banda.
Una experiencia visual inmersiva
Hoy por hoy, Def Leppard gira con una producción a gran escala, desplegando una propuesta visual sin escatimar gastos. Las visuales resultaron impresionantes, apoyadas en enormes pantallas dinámicas que por momentos se volvían hipnotizantes. Otro detalle técnico notable fue el juego de cámaras en vivo, con transiciones sutiles y constantes enfoques a los fanáticos de las barricadas. Asimismo, la amplitud de la tarima les otorgó toda la libertad espacial que necesitaban, permitiéndoles apropiarse de cada rincón del escenario con absoluta naturalidad.
Los grandes himnos y algunas sorpresas
Def Leppard trajo lo mejor de su discografía. Si bien el setlist se inclinó fuertemente hacia la obra maestra «Hysteria», no marginó el resto de sus épocas doradas.
El transcurso de la noche regaló sorpresas memorables. En “Rock On”, Joe Elliott apareció cantando sorpresivamente desde un sector de la platea alta, sorprendiendo a quienes estaban más lejos de la cancha. Durante “Slang”, invitaron a Nuno Bettencourt a sumarse en un desfile de guitarras eléctricas, mientras Elliott interpretaba gran parte de la canción ubicado en la barricada que divide cancha general y vip. También hubo espacio para una versión de “Personal Jesus” de Depeche Mode, un cover que aportó frescura entre la avalancha de clásicos propios.
Naturalmente, no podían faltar los cortes que resuenan en la memoria de los fanáticos: estallidos como “Let’s Get Rocked”, “Armageddon It”, la emotiva “Love Bites” y las inmortales “Rock of Ages” y “Photograph”, estas últimas representando la grandeza del influyente «Pyromania».
La recta final arrancó con una atmósfera más íntima. Joe Elliott entregó una versión acústica en solitario de “Two Steps Behind”, seguido por el regreso del resto del equipo para interpretar “When Love and Hate Collide”. El broche de oro llega de la mano de “Hysteria”,encendiendo los ánimos de todo el recinto, y el himno de estadios “Pour Some Sugar on Me”, cerrando una noche cargada de ritmo, luces y emociones.
El triunfo de la vigencia y la conexión total
Def Leppard vino a Chile a mostrar mucho más que un repertorio de canciones probadas; entregó un espectáculo internacional de primer nivel. El show destacó por su cuidado diseño de producción, pero, sobre todo, por el carisma desbordante y la cercanía de los músicos con el público nacional.
Quedó demostrado que no son un grupo estancado en sus años dorados. Aunque su música apela directamente a esa época, son el ejemplo perfecto de cómo equilibrar la nostalgia de su legado con la calidad visual y técnica que exige la industria de hoy. Más que un simple concierto, esta visita fue una merecida oportunidad de estrechar lazos definitivos con un público que los esperó para ver en un formato mas íntimo durante décadas.
