REVIEW CONCIERTO | Marty Friedman en Teatro Cariola: una guitarra sin fronteras y un espectáculo de puro virtuosismo
Desde las 19:00 horas, los fanáticos más fieles ya aguardaban su ingreso al Teatro Cariola y, para cuando llegó el momento de entrar, un par de docenas de asistentes se encontraban apostados frente a la barricada, asegurando su lugar para disfrutar de una noche que prometía bastante más que una exhibición de técnica y velocidad.
A las 19:45 horas, Aisa tomó el escenario para dar el puntapié inicial a una velada que reuniría distintas generaciones y propuestas musicales, con un invitado principal que ya tiene una relación bastante especial con el público chileno.
Aisa: una apertura con nuevos sonidos y mucho entusiasmo
La agrupación nacional llegó con una selección de canciones de su más reciente producción, “Back in the Street”, publicada el 31 de octubre. “Inner Battle”, “Secret Lovers” y “We Can” fueron parte de los primeros temas que dieron forma a una presentación cargada de hard rock y raíces heavy metaleras.
La banda también incluyó “H.M.H.” y “Let Us Rock”, este último conocido por ser su primer single (2019). Para cerrar, llegaron “The Trickster” y “Lost My Game”, completando un recorrido por distintas etapas de su propuesta musical.
Pero la presentación no se limitó a la música. Entre canciones, los integrantes sorprendieron a los asistentes con algunos regalos: entregaron ejemplares de su nuevo álbum y stickers que incluían una invitación para asistir al concierto oficial de lanzamiento de “Back in the Street”, programado para el 28 de noviembre.
Fue una apertura dinámica, que consiguió animar al público y permitió que quienes todavía no conocían a Aisa pudieran acercarse a su música. Una buena oportunidad para dar a conocer su propuesta y mostrar el trabajo que vienen desarrollando dentro de la escena nacional.
Hidalgo: cuando las guitarras hablan por sí solas
En el segundo turno llegó Hidalgo, el proyecto liderado por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, que sin demasiados preámbulos dio inicio a su presentación con “Trimurti”. Desde los primeros acordes quedó claro que nos esperaba un repertorio de riffs veloces, estructuras complejas y una ejecución instrumental de alto nivel.
La destreza de estos músicos habla por sí misma. No por nada esta era ya su tercera ocasión acompañando a Marty Friedman como banda invitada, una oportunidad que también les ha permitido compartir escenario con referentes internacionales de la guitarra.
A “Trimurti” le siguieron “Laiika” y “Whipala”, canciones que comenzaron a animar al público. Sin perder tiempo, continuaron con “Lancuyen”, “Infragilis” y finalmente “Vernishna”.
La agrupación ofreció un espectáculo donde cada instrumento tuvo su propio protagonismo. Sin depender de una voz protagonista, las guitarras llevaron el peso de la presentación, alternando riffs afilados con pasajes de gran complejidad técnica. Una actuación sólida y precisa, que resultó ser el aperitivo perfecto para lo que vendría.
Asterism: juventud, virtuosismo y una energía arrolladora
Desde Japón llegó el siguiente número de la jornada: Asterism, agrupación que ha conseguido llevar su particular propuesta instrumental a distintos rincones del mundo, tanto con su propio proyecto como a través de colaboraciones en vivo con Marty Friedman.
Con una formación encabezada por las talentosas Hal-Ca en guitarra y Miyu Yoshinaka en bajo, el dúo apareció en escena para demostrar por qué se ha convertido en una propuesta tan interesante dentro de la nueva generación del metal japonés.
“Stars” y “Blink of Ray” dieron inicio a una presentación donde el virtuosismo era evidente desde el primer instante. La velocidad, los cambios de ritmo y la complejidad de sus composiciones contrastaban con la naturalidad y el entusiasmo con que ambas músicas se desenvolvían sobre el escenario.
Entre los asistentes no faltaban quienes ya conocían su trabajo y que las recibieron con ovaciones, gritos y aplausos. Incluso algunos se animaron a dirigirles saludos en japonés, demostrando que la banda ya cuenta con seguidores entre el público nacional.
“Sex Jazz”, “Eternal” y “Blaze” se encargaron de cerrar su presentación. Aunque su participación se sintió demasiado breve, fue suficiente para dejar en evidencia su talento y despertar la curiosidad de quienes las descubrían por primera vez. Una excelente antesala para el espectáculo principal.
Marty Friedman: una clase magistral de guitarra, carisma y complicidad chilena
Finalmente llegó el momento más esperado. Entre aplausos y ovaciones, Marty Friedman apareció en el escenario acompañado por sus músicos: Mika Maruki en teclados, Chargeeeeee en batería, Hal-Ca en guitarra y Miyu en bajo. Una formación que, además de acompañarlo musicalmente, aportó distintas texturas y matices a su repertorio.
El guitarrista comenzó con “Trance” y “Whiteworm”, dando paso a una presentación donde la precisión técnica y la expresividad de su interpretación serían protagonistas. Sin embargo, si hay algo que hace particularmente entretenidos los conciertos de Friedman es que su personalidad sobre el escenario está muy lejos de limitarse a tocar de manera impecable.
Marty ya es prácticamente un chileno más. Su cercanía con el público nacional, su entusiasmo por los modismos y su sentido del humor son parte de una relación que se ha ido construyendo con los años. En medio del espectáculo, se dirigió a los asistentes para preguntarles: «¿Les está gustando?», refiriéndose al show, para luego rematar con un inesperado «¿Y el pico?». Acto seguido, sacó un indio pícaro y lo mostró a todo el recinto. Las carcajadas no se hicieron esperar y, por supuesto, la complicidad con el público quedó más que demostrada.
Pero las bromas fueron apenas una pausa entre una demostración musical y otra. Uno de los momentos más sorprendentes llegó con un impresionante despliegue de solos comenzando con “Amagi-goe”, famosa canción japonesa popularizada por Sayuri Ishikawa, luego con un extracto “Scuttle Buttin’” de Stevie Ray Vaughan interpretado por Hal-Ca, incluso un extracto de «Sonata Claro de Luna — Tercer movimiento» interpretado por Mika Maruki y desembocó en el solo de “Tornado of Souls”, de la mano de Friedman.
El recorrido continuó con más composiciones de “Scenes” (1992): “Tibet”, “Angel”, “Valley of Eternity”, “West” y “Night”. Fue un tramo especialmente disfrutable para quienes siguen su carrera solista, con melodías elaboradas, riffs fluidos y una interpretación donde cada nota parecía encontrar su lugar sin esfuerzo.
La naturalidad con la que Marty toca es una de esas cualidades difíciles de explicar. Su ejecución puede ser vertiginosa y técnicamente exigente, pero nunca se siente mecánica. Hay pasión, sensibilidad y una fluidez que consigue transmitir incluso los pasajes más complejos.
A esto se sumó la energía explosiva de Chargeeeeee detrás de la batería. Su despliegue escénico era prácticamente un espectáculo paralelo: golpes contundentes, movimientos enérgicos y una manera muy efusiva de incentivar al público que mantenía la adrenalina en lo alto. Los músicos que acompañaban a Friedman no eran simples espectadores de su virtuosismo, sino una parte fundamental de la experiencia.
Uno de los regalos más especiales de la noche llegó con “Rio”, perteneciente al álbum “True Obsessions” (1996). Se trata de una composición que no suele formar parte habitual de sus presentaciones en vivo, por lo que escucharla en esta ocasión fue un detalle particularmente atractivo para sus seguidores de larga data.
Posteriormente llegaron “Illumination” y la apasionada “Tearful Confession”, que hizo vibrar al público con una interpretación cargada de emoción. Una vez más, Friedman demostró que su música no necesita de una voz para transmitir sentimientos: sus guitarras tienen la capacidad de construir melodías que hablan por sí mismas.
Y si algo quedó claro durante toda la presentación fue que Marty no estaba interesado en mantener una distancia entre el escenario y la audiencia. En repetidas ocasiones conversó con los asistentes, hizo bromas, agradeció el cariño y también se preocupó de dar protagonismo a sus compañeros, reconociendo sus intervenciones y permitiendo que cada uno tuviera su momento. Su humildad y carisma son características que terminan siendo tan memorables como su propia interpretación.
La presentación continuó con “The Perfect World”, perteneciente a “Tokyo Jukebox 3”, antes de dar paso a uno de los momentos más especiales del repertorio: “2 Rebeldes”, una de sus composiciones más recientes, que contó con Hal-Ca en las voces.
El cambio de atmósfera fue inmediato. La voz de Hal-Ca, de un registro dulce pero con una potente capacidad melódica, acompañó esta balada romántica y aportó una dimensión diferente al espectáculo. Fue uno de esos momentos en que la variedad del repertorio se agradece especialmente, recordándonos que el universo musical de Friedman no se limita a la velocidad ni a los solos interminables.
Para el tramo final quedaron “Thunder March / Ballad of the Barbie Bandits” y “Kaeritaku Natta yo”, versión de la popular canción de Ikimono-gakari que terminó poniendo el broche de oro a una noche marcada por la diversidad musical y el talento instrumental.
Una noche para celebrar la música sin fronteras
Lo vivido en el Teatro Cariola fue mucho más que una exhibición de virtuosismo. Fue una noche de guitarras protagonistas, melodías que cruzan fronteras, humor y muchísimo talento reunido en un mismo escenario. Una de esas jornadas que dejan claro que la música instrumental está lejos de ser un espectáculo reservado exclusivamente para músicos: cuando hay tanta pasión y personalidad detrás de cada nota, no hacen falta palabras para conectar con el público.
