REVIEW CONCIERTO | La oscura vanguardia del rock/metal progresivo se apodera de La Reina
CL.PROG 2026 – Día 1
Una jornada intensa, extensa y profundamente cargada de atmósferas progresivas fue la que se vivió el sábado 14 de marzo de 2026 en la llamada Aldea del Encuentro, en La Reina, escenario del primer día de CL.PROG.
Con un sol incandescente sobre las cabezas de los asistentes y altas expectativas musicales, el reloj marcaba las 15:30 horas cuando comenzaba oficialmente una maratónica jornada de casi seis horas de rock y metal progresivo, protagonizada por cuatro bandas de nivel internacional que reafirmaron el crecimiento del festival dentro de la escena prog sudamericana.
Vulkan: intensidad escandinava para abrir el portal progresivo
Los suecos de Vulkan fueron los encargados de dar inicio a la jornada con su primera presentación en Chile. Desde los primeros compases de “This Visual Hex” (Technatura, 2020), quedó claro que la tarde estaría marcada por composiciones densas, melancólicas y cargadas de virtuosismo.
El quinteto liderado por Jimmy Lindblad en voz se mostró sólido y concentrado, acompañado por el preciso trabajo de Johan Norbäck en batería y coros, Christian Fredriksson en guitarra, Oscar Pettersson en bajo y Olle Edberg en teclados. La conexión con el público fue inmediata, coronada por el clásico cántico nacional: “Olé, olé olé olé… Vulkan!”.
El set continuó con “Redemption Simulations” y “From Here to Where It All Ends”, desplegando una propuesta que mezcla rock progresivo moderno con matices metálicos y pasajes atmosféricos. La calidad sonora del recinto también jugó a favor, permitiendo apreciar con nitidez temas como “Consequence of Ignorance”, una pieza cercana al space rock ochentero.
El momento más alto llegó con “Rekviem”, siete minutos de progresión intensa donde Norbäck destacó con un trabajo percusivo sobresaliente. El cierre con “The Madness Sees No End” y “The Royal Fallacy” selló un inicio potente para una jornada que prometía mucho más.
Earthside: potencia instrumental y emoción progresiva
El turno siguiente fue para los estadounidenses de Earthside, quienes ofrecieron una presentación tan sólida como ambiciosa. Provenientes de New Haven, Connecticut, el cuarteto desplegó un show que combinó precisión instrumental, una elaborada producción sonora y una estética cuidadosamente construida.
El espectáculo comenzó con “Frozen Heart ~ Burning World” (single, 2025), nueve minutos de intensidad progresiva que dejaron en claro el nivel técnico de la banda. Tras el primer impacto sonoro, el frontman Frank Sacramone rompió el silencio con un espontáneo saludo en español que desató risas y aplausos: “¿Qué pasa, huevones?”.
A pesar de que el grupo utiliza pistas pregrabadas para las voces —lo que podría generar cierta distancia— la interpretación de Jamie van Dyck en guitarra, Ben Shanbrom en batería y Ryan Griffin en bajo logró mantener la energía en alto. Temas como “We Who Lament” y “Watching the Earth Sink” reafirmaron la profundidad emocional de su propuesta.
Uno de los momentos más especiales fue “Contemplation of the Beautiful”, interpretada por primera vez en vivo, dejando una huella importante en esta edición del festival. El cierre con “The Closest I’ve Come” consolidó una actuación cargada de intensidad y sensibilidad progresiva.
Wheel: oscuridad, precisión y uno de los puntos más altos de la jornada
Cuando llegó el turno de los finlandeses Wheel, la atmósfera se tornó más pesada e introspectiva. Con un sonido que recuerda a referentes como Tool o Karnivool, el grupo desplegó una propuesta intensa basada en riffs hipnóticos y estructuras complejas.
Desde “Submission” hasta “Up the Chain” y “Ascend”, el cuarteto finlandés llevó al público por un viaje emocional profundo. La precisión de los arreglos y la densidad de sus atmósferas quedaron aún más claras en “Fugue”, “Vultures” y “Dissipating”, que mantuvieron al público atento y completamente inmerso.
El cierre con “Empire” y “Wheel” dejó una sensación clara entre muchos asistentes: estábamos frente a uno de los momentos más sólidos del día.
Thank You Scientist: virtuosismo y fiesta progresiva para cerrar
El cierre de la jornada estuvo a cargo de los estadounidenses Thank You Scientist, quienes desataron una verdadera celebración progresiva desde la primera nota.
Su mezcla de jazz, rock y prog —con una sección de vientos y violín que los distingue— recordó por momentos la sofisticación de históricos referentes locales como Congreso, aunque llevada hacia un terreno más técnico y moderno.
El baterista Kevin Grossman sostuvo con precisión el complejo entramado rítmico mientras Daimon Alexandrius brillaba con su versatilidad vocal. El trabajo de Tom Monda en guitarra y Sam Smith en bajo se complementó con los arreglos de Ben Karas en violín eléctrico, Joe Gullace en trompeta y Alex Blade Silver en saxofón.
El set list encendió al público con “Giggle Button”, “FXMLDR” y “Blood on the Radio”, para luego continuar con “Mr. Invisible” y “Everyday Ghosts”. La interacción con el público fue constante: saltos, coros y una energía completamente distinta a la oscuridad de las bandas anteriores.
El final con “Terraformer” y el clásico “My Famed Disappearing Act” selló una actuación vibrante y memorable.
Un festival que sigue creciendo
Con cerca de mil asistentes disfrutando de una jornada de alto nivel musical, el primer día de CL.PROG 2026 confirmó que el festival se consolida como uno de los encuentros progresivos más importantes del Cono Sur.
Una jornada intensa, diversa y llena de matices que dejó al público con la sensación de haber presenciado algo especial.
Y aún quedaba una segunda jornada por delante.
