REVIEW CONCIERTO | Candlebox en Chile: Grunge como profundidad en la conexión colectiva
Por: Catalina Caniumir O.
Fotografías: Eduardo Sandoval – @edo_cl
La noche de ayer 21 de abril se vivió de forma especialmente íntegra en el Teatro Coliseo de Santiago, puesto que una de las grandes representantes de la escena del grunge noventero de Seattle Candlebox se instaló sobre el escenario para hacer retrospectiva de la huella que deja tras su paso un género musical.
Sin escatimar en medias tintas, siendo las 21 con 10 minutos, los miembros de la banda fueron posicionándose sobre el escenario cada uno con un clásico del grunge, para luego dar inicio al show con “Arrow” la cual no tan solo es increíblemente enérgica, sino que además es la primera canción de su disco homónimo Candlebox (1993), por lo que esto se podría sentir más bien como un acto simbólico del viaje que propondría la banda para conmemorar sus 33 años de carrera.
Siguiendo el trayecto le continuó “Simple Lessons” siguiendo un patrón de <<primera canción de disco>>, aunque esta vez de su segundo álbum Lucy (1995). Aunque, posteriormente nos irían llevando por un camino nostálgico con un amplio recorrido de su primer disco, cargado de una calidad magistral sobre el escenario, y es que no solo instrumentalmente la banda destacó, también lo hizo su vocalista Kevin Martin, quien deslumbró con una voz fresca y natural, sonando prácticamente de forma idéntica que el sonido de estudio.
El show estuvo cargado de sorpresas y una constante energía de entrega total en todo momento, pasando por una emotiva invitación por parte de la banda al convidar a Carlos Fuentes -quien participó en un programa de talentos donde imitaba a Kevin Martin- a subir al escenario para cantar en conjunto el clásico “Blossom”.
Otro de los grandes hitos de la jornada fue cuando la banda rindió un íntimo homenaje a Chris Cornell y Temple of the Dog al versionar “Hunger Strike” invitando sobre el escenario a al músico de Carolina del sur: Taylor McCall y al gran músico multi-instrumentista chileno-estadounidense: Alain Johannes.
Tras ello, la banda continuó su recorrido musical recapitulando y visitando clásicos como “Cover Me” el cual fue coreado al unísono por parte del público presente, entre firmas de autógrafos, entrega de camisas, bananos, gorros, carteles, vinilos, discos, y muchas baquetas. Estas interacciones fueron un continuo durante todo su concierto, por lo que quedó más que demostrado que para ellos lo esencial no era solo tocar sus grandes éxitos y mostrar sus nuevos trabajos.
Con el himno “Far Behind” Candlebox quiso recordar a grandes figuras del grunge que ya no están con nosotros, y con ello fue entregando un mensaje entre líneas: repasar la trayectoria es repasar memoria, y la memoria es un ser vivo, y lo que está vivo tiene por consecuencia poder respirar, y, ese respiro vendría siendo el constante devenir de las risas compartidas, la ruptura de escenario-público, arriba/abajo, sería la apertura de coexistir en conjunto, ser colectivo, ser movimiento, transmitir que el sonido que emerge para concebir el grunge es historia que perdura a través del tiempo porque entiende de procesos; de tabú; del dolor y el crecimiento con los tuyos, sin mirar el ayer con vergüenza, y más bien mirarlo con sabiduría, como un maestro en continuo aprendizaje.
“You” y “Rain” fueron los himnos elegidos para dar cierre a más de 2 horas de concierto, dando un equilibrio entre desarraigo y goce, ambos temas con dosis de agresividad y energía contenida enigmática característica del más puro grunge.
